Our new looks in the exhibition «Poiret-King of Fashion»

Greetings, friends!

We visited the exhibition «Poiret-King of Fashion» in the Moscow Kremlin at the weekend. The exhibition will be interesting for lovers of a fashion, and the professionals, who study and understand in the historical costumes! It is not large, but it is a very informative. Here are presented dresses, shoes, perfumes, photos, the bills and even hats. The exhibition is devoted to the creativity of the Paris couturier and it divided into two expositions, there is the early period of creativity, which is presented in the Odnostolpnoj palate, the later period of creativity, which is presented in the Uspensky belfry. We are so carried of studying of details of costumes,   considering silhouette of the dresses, studying folklore drawings on fabrics, by the way, Poiret was the great lover is not only of Arabic ornate lettering, but he loved a colorful Ukrainian embroidery, that we did not even notice, as two hours flown by. We are no less fascinated the video, on which shows, how a master creates dress from the usual rectangular piece of a fabric without a uniform seam.  You should give special attention to draping dresses at the exhibition. Paul Poiret was that person, who has relieved women of painful corsets and he has given the chance women quickly and without assistance to put on a favourite dress. Many dresses , which couturier developed and sewed  in the beginning of 20 century, as though have descended from the modern podiums, only now length  are a bit shorter. He was the creator, who has brought into a fashion dresses, which are favourite by many modern women - it is shirt-dress (dress-sak), as well as narrow trousers and skirts («a lame skirt» 1910), and also silk wide trousers and tunics, by the way, he was used stockings of corporal color and the great-great-grandfather of the modern bra in the his collections in the 1920. Almost all the Poiret's dresses are embroidered by sequined and beads, decorated by fur and large colored stones. He has brought into fashion smooth hairstyles, which he gracefully supplemented with feathers, ribbons and turbans. Poiret loved of the east and this is the best seen in fabrics, which he used: there are royal dark blue, orange, red, east silk, gold and silver.  He loved luxury and he gave mood of a holiday to any dress. He opened the salon-studio in the Rue Auber in 1903, which become wildly popular among women. He is one of the first couturier, who showed his mini fashion show, truth, it was more similar to theatrical representation. In 1908 he has let out the album «Paul Poiret's are the Dress» and in due course he planned to let out the weekly magazine for women with the patterns, but it couldn't come true. We really liked the Poiret's idea of decoration of the blank accounts of his fashion home, every day of the week corresponded the special blank account and it was so colorful, that if I lived at that time, I, probably, would come behind a new dress, just for the sake of this blank account.

Poiret was the first couturier, who has organized the perfumery manufacture, in honor of one of the daughter, he named his the first perfume - it is «Les parfums de Rosine» and in honor of other daughter, he named his the school of Applied Arts of «Martina». He also engaged in the manufacture of subjects of a decor. It were carpets, pillows and many other things. The most remembered dresses for us - it is the evening dress with overestimated the waist, which sewed from a white tulle in the 1913 and it decorated of the little roses, dress embroidered beads, pearls and bugles. Dress «Petersburg» is not less interesting ", the dress sleeves decorated by fur with long pile, and this dress sewed from white chiffon in the 1910. From early creativity we liked «The summer dress», this is yellow dress in a simple silhouette, which embroidered with a vestibule seam as, probably, it was pleasant and comfortable the woman to walk in a park in the summer day along lake. The black dress was sewed from the black atlas in the 1920 and this dress belonged to Mariano Fortuni, it turned out here as if by accident, it seems that dress brought with the latest ceremony Oscar. The dress of the singer of Madam George is presented at the exhibition, it made of the black atlas with combination gold fabric in the 1923. Near the dress lurk «Shoes of the Cinderella», to be exact the pair of the evening shoes, which belonged to Mistenget Opole, this shoes made of the silvered leather and decorated with rhinestones, the glitter of these shoes blinds. The shoes of «Les Roses» is less elaborate, but it is not less effective, this shoes belonged to Paul Poiret's wife and his muse. Well, and certainly, you don't regret time and you are looking on the jars and boxes for perfume. In general, going to on this exhibition, touching the beautiful and learning a little bit about stories of life of the great couturier!

Привет, друзья!

В выходные мы посетили выставку «Пуаре-Король моды» в Московском Кремле. Выставка будет интересна и любителям моды, и профессионалам, изучающим и разбирающимся в исторических костюмах! Она небольшая, но очень познавательная. Здесь представлены платья, немного обуви, духи, фотографии, счета Дома Пуаре и даже головные уборы. Выставка посвящена творчеству парижского кутюрье и разделена на две экспозиции, ранний период творчества представлен в Одностолпной палате, более поздний в Успенской звоннице. Мы настолько увлеклись изучением деталей костюмов, рассматривая силуэты платьев, изучая фольклорные рисунки на тканях, кстати, Пуаре был большим любителем не только арабской вязи, но и обожал пеструю украинскую вышивку, что даже не заметили, как пролетели два часа. Не меньше нас увлекло видео, где показано, как мастер своего дела из обычного прямоугольного куска ткани без единого шва творит платье. На выставке особое внимание стоит уделить именно драпировке платья. Поль Пуаре был тем человеком, который избавил нас женщин от мучительных корсетов и дал возможность женщинам быстро и без посторонней помощи надеть любимое платье. Многие разработанные и сшитые кутюрье платья начала 20 века, как будто сошли с современных подиумов, только длина сейчас немного короче. Он был тем творцом, который ввел в моду любимое многими современными женщинами  платье рубашечного типа (платье-сак), узкие брюки и юбки («хромая юбка» 1910 год), а также шелковые шаровары и туники, кстати, в 20-хх годах он использовал в своих коллекциях чулки телесного цвета и прапрадедушку современного бюстгальтера. Практически все платья Пуаре расшиты блестками и бисером, украшены мехом и крупными цветными камнями. Он же ввел в моду гладкие прически, которые изящно дополнял перьями, лентами и тюрбанами. Пуаре очень любил восток, и это как нельзя лучше видно в тканях, которые он использовал: королевский синий, оранжевый, алый, восточный шелк, золото и серебро. Он любил роскошь и придавал настроение праздника любому своему наряду. В 1903 году он открыл свой салон-ателье на Рю-Аубер, которое стало пользоваться бешеной популярностью у женщин. Он один из первых устраивал мини показы своих костюмов, правда, это было больше похоже на театральное представление, а не на современный «ручеек» моделей. В 1908 году он выпустил альбом «Платья Поля Пуаре» и со временем планировал выпустить еженедельный журнал для женщин со своими выкройками, но этому было не суждено сбыться. Нам очень понравилась идея Пуаре по оформлению бланков счетов его дома, каждому дню недели соответствовал свой бланк и он был настолько красочный и запоминающийся, что если бы я жила в то время, я бы, наверное, пришла бы за новым платьем, только ради этого бланка.

Пуаре был первым, кто организовал свое парфюмерное производство. В честь одной из своих дочерей Розины он назвал свои первые духи «Роза Розины», в честь другой дочери -назвал свою школу прикладных искусств «Мартина». Также он занимался производством предметов декора. Это были ковры, подушки и многое другое. Наиболее запомнившееся платье для нас – это вечернее платье 1913 года, сшитое из белого тюля, украшенное венком из маленьких розочек с завышенной талией, расшито оно бисером, жемчугом и стеклярусом. Не менее интересное платье «Петербург» 1910 года. Рукава платья украшены мехом с длинным ворсом, а само оно сшито из белого шифона.  Из раннего творчества Пуаре большего всего нам понравилось «Летнее платье» 1910 года, это желтое платье в пол простого силуэта, вышитое тамбурным швом, как же, наверное, приятно и удобно было женщине гулять в нем в парке летнем днем вдоль озера. Черное платье 1920 года, сшитое из черного атласа и принадлежащее Мариано Фортуни, как будто оказалось здесь случайно, складывается впечатление, что его сюда привезли с последней премии «Оскар». На выставке представлено платье певицы мадам Жорж(1923 года), сшитое из черного атласа с использованием золотой порчи. Рядом притаились «туфли золушки», а точнее пара вечерних туфель, принадлежащих Мистенгет Ополо (1925 года), они изготовлены из посеребренной кожи и украшены стразами, блеск этих туфелек – ослепляет. Менее вычурные, но не менее эффектные туфли «Розы» соседствуют с ними, кстати, они принадлежали жене и музе Поля Пуаре – Денизе Пуаре. Ну, и конечно, не пожалейте времени и рассмотрите футляры, баночки и коробочки для духов. В общем, обязательно сходите на эту выставку, прикоснитесь к прекрасному и узнайте немного об истории жизни великого кутюрье! 

Our men’s style in the exhibition «Brodovitch: from Diaghilew to Harper's Bazaar»

Hello, friends!

We have a real winter, truth, it is snowing and then it is thaws! Well, and as it is coldish in the street , the winter is a time for visiting of the interesting exhibitions! Continuing the theme of the «Ballet», now I will tell you about the exhibition «Brodovitch: from Diaghilew to Harper's Bazaar», which passes in the Garage Center for Contemporary Culture and it is timed to coincide with the 15th anniversary of the Harper's Bazaar magazine in Russia.

The exhibition is not big, but it is a very informative!  Unfortunately, here is forbidden any photography, but we will share with you a small amount of photos, we taken photos from the web site: afisha.ru. The exhibition «Brodovitch: from Diaghilew to Harper’s Bazaar» is a unique exposition, which has been presented in Russia and it is devoted not so much the magazine Harper's Bazaar, and emigrant from Russian is Alexey Brodovitch , to be exact his talent graphic design. In fact, he is the pioneer of a modern fashion magazine. What is his merit? And what is he made for our favourite glossy magazines?! =))

Alexey Brodovitch became the founder of modern typesetting and design, he was the discoverer, who has decided to combine the images with the text and he has transformed a magazine into a single whole from cover to cover. He began with design of posters for «The Diaghilew Russian Ballets», but soon he became the most famous art director of magazine Harper's Bazaar and his belief and truth served the magazine of more than 15 years. His lots of works are presented in the exhibition, which covers of the magazine since 1934 till 1958. Here you also can see a series of his photos «The ballet», which he was made in New York in 1930. There are a lot of photos of the Brodovitch behind the work, which were made by such famous photographers as Arnold Newman, and Henri Cartier-Bresson. My favorite the cover became the cover the magazine with Audrey Hepburn and, of course, we couldn't pass by a cover with the brainless woman, I wish, that I could not show it, but some of you have the opportunity to look at it in real time at an exhibition, we were amazed and we are heavy to present, how this idea was realized to life without Photoshop and other graphics programs!  In general, the exhibition is very interesting and in a certain measure is unusual, see photos, read about the great person and if possible visit the exhibition «Brodovitch: from Diaghilew to Harper's Bazaar». We love you!

Привет, друзья!

У нас настоящая зима, правда, снег идет и тут же тает! Ну, а так как на улице холодновато, зима-это самое время для посещения интересных выставок! В продолжение темы «Балета», сегодня расскажу Вам про выставку «Бродович: от Дягилева до Harper’s Bazaar», которая проходит в Центре современной культуры «Гараж» и приурочена к 15-летию журнала Harper’s Bazaar в России.

Выставка не большая, но очень содержательная! К сожалению, любая фотосъемка здесь запрещена, но небольшим количеством фотографий мы с Вами поделимся, взяли мы их с сайта: afisha.ru. Выставка «Бродович: от Дягилева до Harper’s Bazaar» - это единственная экспозиция, которая была представлена в России, и посвящена она не столько журналу Harper’s Bazaar, сколько выдающемуся русскому эмигранту Алексею Бродовичу, а точнее его таланту графического дизайна. По сути, он первооткрыватель современного модного журнала. В чем же его заслуга, и что же он сделал для наших любимых глянцевых журналов?!=))

Алексей Бродович стал основателем современной верстки и дизайна, он был тем первооткрывателем, который решил совместить изображение с текстом и превратил журнал в единое целое от корки до корки. Начинал он  с оформления афиш для «Русских балетов» Дягилева, но вскоре стал самым известным арт-директором журнала Harper’s Bazaar и верой и правдой служил журналу больше 15 лет. На выставке представлено очень много его работ, а точнее обложек журнала с 1934 года до 1958 года. Здесь Вы также можете увидеть серию его фотографий «Балет», которые были сделаны в Нью-Йорке в 1930 году. Много фотографий самого Бродовича за работой, которые сделали такие известные фотографы, как Арнольд Ньюман и Анри Картье-Брессон. Моей самой любимой обложкой стала обложка с Одри Хепберн, и, конечно, мы не смогли пройти мимо обложки с женщиной без головы, жаль, что не смогу ее показать, но у некоторых из Вас есть возможность взглянуть на нее в реальном времени на выставке, поразило нас то, что выглядит она потрясающее и тяжело представить, как эта задумка была воплощена в жизнь без Photoshop и других графических программ! В общем, выставка очень интересная и в определенной мере необычная, смотрите фотографии, читайте о великом человеке и по возможности посетите выставку «Бродович: от Дягилева до Harper’s Bazaar». Любим Вас!

Our looks in the exhibition «People and the city» (Part II)

Greetings, friends!

Today we will continue the story about the exhibition «People and the city»! I hope, you liked the first part of our story, and the second part will be not less interesting!

As part of the exposition «Streets Life» is a lot of photo works, which devoted to people and I would like to share with you our impressions about some of them. One of our favorite works became the photograph by Henri Cartier-Bresson, it is «Hamburg - The lemon seller at the Fish Market» (1952). The sight of the girl so deep that seems to me, it would affect any. Honestly, I admit, there are photographs of the beautiful people, but they are a bit sad. In the same part of the exhibition includes the series of works devoted to the flows of people, mostly it is the works of 90th-2000th years. There are the Andreas Gursky's photo «New York. Stock Exchange» (1991), Bruno Serralongue's photo, made at the conference of Oceans Community in Johannesburg and, of course, the photo of Florian Bohm «Wait for Walk- 48th St.-5th Ave.» (2005), which become by the face of the exhibition. In addition to the photos, we fallen in love a big picture with leaving men, which drawn with charcoal The exposition «Imaginary City» has settled down in the center hall , it devoted not real cities, and the imaginary cities.  Here is both an ideal city, and the destroyed city and a city with a flight of fancy «The person - butterfly». In this level of city space it is shown, what even in the small cozy house, you all the same have contact with the outside world. Here also is shown that in one city there are the different people, different professions, and they come in contact among themselves. The brightest photo in this part of the exhibition, showing the relationship between people «Monopoly». Well, and certainly, I should note Alexander Brodsky's installation «White Windows» (2010), which as well as possible reflection of our relationship between the house and the street!  In general, we advise you to visit the exhibition and share with us, what you think about it!

Привет, друзья!

Сегодня мы продолжим рассказ о выставке «Люди и город»! Надеюсь, Вам понравилась первая часть нашего рассказа, и вторая будет не менее интересной!

В части экспозиции «Жизнь улиц» много фоторабот, посвященных людям, и я бы хотела поделиться с Вами нашими впечатлениями о некоторых из них. Одной из наших любимых работ стала фотография Анри Картье-Брессона «Гамбург. Продавщица лимонов на рыбном рынке.» (1952 года). Взгляд девушки настолько глубокий, что мне кажется, он бы затронул любого. Честно признаюсь фотографии людей очень красивые, но они немного грустные. В этой же части экспозиции представлена серия работ, посвященная людским потокам, в основном это работы 90-х-2000-х годов. Это фотография Андреаса Гурски «Нью-Йорк. Биржа» (1991 года), Бруно Серралонга, сделанная на конференции Океанического сообщества в Йоханнесбурге и, конечно, фотография Флориан Бём «Ожидая переход через улицу. 48-я улица-5-я авеню» (2005 года), ставшая лицом выставки. Помимо фотографий, нас привлёк большой рисунок, уходящего мужчины, нарисованный углем. В центре зала расположилась экспозиция «Воображаемый город», посвящена она не реальным городам, а воображаемым. Здесь есть и идеальный город, и разрушенный город, и город с полетом фантазии «Человек бабочка». Завершает выставку экспозиция «Дом, милый дом». В этом уровне городского пространства показано, что даже в своем маленьком уютном доме, Вы все равно контактируете с внешним миром. Тут также показано, что в одном городе встречаются разные люди, разных профессии, и они контактируют между собой. Самая яркая фотография в этой части экспозиции, показывающая связь между людьми, «Монополия». Ну и, конечно, не могу не отметить инсталляцию Александра Бродского «Белые окна» (2010 года), которая как нельзя лучше отражает нашу связь между домом и улицей! В общем, советуем Вам посетить выставку и поделиться с нами своим мнением о ней!

Our looks in the exhibition «People and the city» (Part I)

Hello, friends!

Today we will tell you about a very interesting exhibition «People and the city», which we have visited some days ago in the territory «WINZAVOD»! By already developed tradition, the story will consist of two parts, but we hope to you it will be interesting virtual stroll through the exhibition halls! =))

The exhibition «People and the city» is very unusual! In the exposition are collected not only photos, but also pictures devoted to the city and life of people in megacities. There are presented the works of photographers and artists from Russia, Germany, Austria and many other countries. The exhibition consists of the several parts, but rather each of them tells about the city. It begins with the part "Topography", which describes the shape of the city through the eyes of various photographers with height of the bird's flight. For us, here are the most memorable photos of Olivo Barbieri «Site specific. Shangai». This photo Olivo has processed on the computer and he has betrayed it photo a scheme that to show to the audience, that any megacity is a difficult scheme, and people are details of this scheme. There is madly beautiful photo an airplane, it is called "Thunder-storm", but, unfortunately, I cannot remember a name of the girl - photographer. Such sensation that the airplane actually soars in the sky during a thunder-storm, but the photo is made in the studio, by means of make-shifts and the small model of the airplane. The impression from it photo is double, on the one hand, you realize that I am a small grain of sand and nothing does not depend on you, the nature prevails, and on the other hand, this photo is impressive. Smoothly we have passed in the next part of the exposition «Street Life», but today I will tell about it is not completely, because it is the greatest and very sated! =))) It is devoted the people living in the city and buildings, and they are the main heroes of pictures, photos and installations presented here. We immediately attracted two similar photos with a large quantity of small houses: one photo is called «Atene № 01» (2001) and the other photo is called «Amsterdam view  № 7» (2000), photographer Vincenzo Castella. The photo of New York in 1980 is not less interesting and the photo «Untitled», in which we spotted our beloved Vienna. Well, also we screamed from delight, when we saw the photo of Gabriele Basilico «Milano» (1980). The picture of one of the German cities in 1920 isn't less interesting. I have fallen in love with the picture «Sunset Berlin» (1978) of Rainer Fetting, it is very modern! Igor also relished the installation «Signs of the place (Monaco)» (2010) of Francesco Candeloro, I think, also you will not leave indifferent for it. And, of course, for people, who see the sea is not very often, and for which it is exotic, we cannot spend time on detailed consideration of the photo by Massimo Vitali, «Mondello. Monte Pellegrino 2.»(2007). The photo is a very beautiful and so want to just the sun and heat! =)) I could tell to you of our impressions hours, but see photos is better or go boldly to the exhibition «People and the city»! To be continued =))

Привет, друзья!

Сегодня мы расскажем Вам об очень интересной выставке «Люди и город», которую несколько дней назад мы посетили на территории «Винзавода»! По уже сложившейся традиции,  рассказ будет состоять из двух частей, но надеемся Вам будет интересно виртуально прогуляться по выставочным залам!=))

Выставка «Люди и город» очень необычная! В экспозиции собраны не только фотографии, но и картины посвященные городу и жизни людей в мегаполисах. Здесь представлены работы фотографов и художников из России, Германии, Австрии и многих других стран. Состоит выставка из нескольких частей, а точнее каждая из них рассказывает о городе. Начинается она с раздела «Топография», которая описывает облик города глазами различных фотографов с высоты птичьего полета. Для нас самыми запоминающимися здесь стали фотографии Оливо Барбьери «Особый взгляд. Шанхай». Эту фотографии Оливо обработал на компьютере и предал вид схемы, чтобы показать зрителю, что любой мегаполис – это сложная схема, а люди – это детали этой схемы. Безумно красивая фотография с самолетом, называется она «Гроза», но имя девушки- фотографа не помню. Такое ощущение, что самолет на самом деле парит в небе во время грозы, но сделана фотография в студии, с помощью подручных средств и маленькой модели самолета. Впечатление от нее двоякое, с одной стороны, ты осознаешь, что ты маленькая песчинка и от тебя ничего не зависит, природа берет своё, а с другой стороны- фотография впечатляет. Плавно мы перешли в следующую часть экспозиции «Жизнь улиц», но сегодня расскажу о ней не полностью, так она самая большая и очень насыщенная!=))) Посвящена она людям, живущим в городе и зданиям, они и являются основными героями картин, фотографий и инсталляций представленных здесь. Нас сразу привлекли две похожих фотографии с огромным количеством домиков: одна «Афины №01»(2001 год) и другая «Вид Амстердама №7» (2000 год) фотографа Винченцо Кастелла. Не менее интересна фотография Нью-Йорка 1980 года и фотография «Без названия», в которой мы разглядели нашу любимую Вену. Ну, и не могли мы не запищать от восторга, когда увидели фотографию Габриэле Базилико «Милан» (1980 года).  Не менее интересна картина одного из немецких городов 1920 года. Влюбилась я в картину Райнера Феттинга «Заход солнца. Берлин» (1978 года), она очень современная! Игорю же пришлась по вкусу инсталляция Франческо Канделоро «Признаки места (Монако)» (2010 год), думаю, она Вас тоже не оставит равнодушной. И, конечно, для людей, которые видят море не очень часто, и для которых оно является экзотикой, мы не смогли не потратить время на детальное рассмотрение фотографии Массимо Витали «Монделло. Монте Пелегрино 2.» (2007 года). Какая же она красивая и так хочется сразу солнышка и тепла!=)) Я могла бы часами еще Вам рассказывать наши впечатления, но лучше смотрите фотографии или идите смело на выставку «Люди и город»! Продолжение следует!=))

Our looks in the Garage Sale

Hello, friends!

In this weekend we were grasped by the spirit of the present shopogolizma, though the new "residents" of the wardrobe hasn't increased, but the impressions remained! Today we will tell you about a very interesting event Garage Sale, which has passed in our favourite Tsvetnoy Central Market!  

Garage Sale is a sale of things, and it is called so not casually, because it passed on the lowermost floor of the parking Tsvetnoy Central Market and all in it reminded the American sales, beginning from quantity of things and finishing quantity of the people, which struggled for the pair of shoes or the attracted jacket! We aren’t lazy and we have visited on the Garage Sale twice, in the opening day and in the closing day! =))

Fairly, we admit that in the first day of things was much, but also to the people too, in day of end of "garage sale» things became less and people too, and here we, of course, plenty rummaged! =)) On the Garage Sale was possible to meet things of the majority of the brands presented in Tsvetnoy Central Market - there are Acne, All Saints, Reiss, Mango, Topshop, JNBY, See by Chloe, Sunday Up Market, Vivienne Westwood, Jil Sander and others.  But there were also represented, and the vintage things from the bazaar "Pawnshop-market",by the way, I have bought it very interesting handbag of 1971, made on one of the Moscow factories, it is quite new, but it smells like old times, but to be exact as a library!))) Here have been presented the things from different Moscow show-rooms, we here have met girls already fallen in love from Libellulas (libellulas.com) with their madly beautiful coats.  We found on the Garage Sale a very interesting vintage trench-coat from Burbbery, but the price "has bitten" for us! =)) All this interesting shopping accompanied the DJ sets, and for those, who have got hungry, there has been opened Eat It with home-made meal! =)) I most of all remembered girls from the Concept Store «Lisichki" with their insanely delicious pies and Bar Dom with hot punch for 150 rubles, and with an interesting drink for 100 rubles, it is "Anything." There could also to play in Ping Pong and PlayStations! Garage Sale will forever remain in our memory, because this is something new and exciting for us!  I promise you, you will see soon my handbag in one of the modern images! Pleasant viewing!

Привет, друзья!

В эти выходные дни нас захватил дух настоящего шопоголизма, хотя новых «жителей» шкафа почти не прибавилось, но впечатления остались! Сегодня мы расскажем Вам об очень интересном событии Garage Sale, которое прошло в нашем любимом Tsvetnoy Central Market!

Garage Sale  - это распродажа вещей, а называется она так не случайно, потому что она проходила на самом нижнем этаже парковки Tsvetnoy Central Market и все в ней напоминало американские распродажи, начиная от количества вещей и заканчивая количеством народа, который боролся за пару обуви или приглянувшуюся кофточку! Мы не поленились и побывали на Garage Sale  дважды, в день открытия и в день закрытия!=))

Честно признаемся, что в первый день вещей было очень много, но и народу тоже, в день завершения «гаражной распродажи» вещей стало меньше и людей, и тут мы , конечно, вдоволь покопались!=)) На Garage Sale  можно было встретить вещи большинства брендов представленных в Tsvetnoy Central Market – это Acne, All Saints, Reiss, Mango, Topshop, JNBY, See by Chloe, Sunday Up Market, Vivienne Westwood, Jil Sander и другие. Но были представлены и винтажные вещи от базара «Ломбард-маркет», я, кстати, обзавелась на нем очень интересной сумочкой 1971 года, сделанной на одной из Московских фабрик, она совершенно новая, но пахнет стариной, а точнее библиотекой!))) Были здесь представлены вещи из различных московских шоу-румов, встретили мы здесь уже полюбившихся нам девушек из Libellulas (libellulas.com) с их безумно красивыми пальто. Нашли мы и на Garage Sale  очень интересный винтажный тренч от Burbbery, но цена нас «укусила»!=)) Весь этот интересный шоппинг сопровождался Ди-Джей сетами, а для тех кто проголодался был открыт Eat It с домашней едой!=)) Мне больше всего запомнились девчонки из Concept Store «Лисички» с  их безумно аппетитными пирогами и Bar Dom с горячим пуншем за 150 рублей и с интересным напитком за 100 рублей «Что-нибудь». Здесь также можно было поиграть в Ping Pong  и PlayStations!  Garage Sale  навсегда останется в нашей памяти, ведь это что-то новое и интересное для нас! А сумочку обещаю вскоре вписать в один из своих современных образов! Приятного просмотра!

Our looks of The bar «Ruki Vverh Lounge &Bar»

Hello, friends!

On Saturday in Moscow was very solar weather! And we decided to take a walk and visited the exhibition of Annie Leibovitz «Life of the photographer. 1990–2005», but, unfortunately, in connection with mad turn, our idea hasn't been realized! =)) But we will necessarily visit this interesting exhibition and we will tell you about it! Without thinking twice, we gone in located on other party of the street a bar «Ruki Vverh Lounge &Bar». («Hands upwards Lounge &Bar») The bar «Ruki Vverh Lounge &Bar» («Hands upwards Lounge &Bar») for us it not a simply restaurant or a bar, it is a museum of our childhood memories. Fairly we admit, we expected from it much bigger, but is possible, our impression is incomplete, as we sat at the restaurant, but not at the bar during the day. We think that in the evening in the bar is very cheerfully and there are not less cheerfully in those days, when there takes place the championship on the game in «Tanchiki» and people are fighting on "monster" from the past for this wonderful console Dendy about which each child dreamed in the 90-e years.  The restaurant is very cozy, there are very pleasant interior: it is a lilac wall-paper with a hint on rokko-baroque, glass lamp shades, over some little tables stretched the present canopies, a premise of the restaurant and the bar is very little. In the bar all shouts about the 90's, all walls are pasted with black-and-white posters of stars the 90's: it is group «Ruki Vverh» («Hands upwards»), « Ivanushki International», «Strelki», there isn't less interesting also that walls on the bar flaunt not only pop stars of that time, but also the actors of serials «Hélène et les garçons», «Santa Barbara» and, of course, «A Escrava Isaura».  On the walls of the bar from there is nothing to do, you can also read letters from fans of pop idols of the time. In the bar you can also buy popular drinks in our childhood, it is «Yuppi» and «Invite», on the wall are presented the a price list «The goods from the past», and it's gum, and Tetris, and bright spring, which, by the way, in my childhood wasn't and it was my treasured dream at that time! =)) By the way, Igor has suggested me it to buy, but honestly, I am not ready to throw out 450 rub for this product of the Chinese industry! =)) In general, it is necessary to visit this bar at least simply of curiosity, but you don't expect something supernatural! =)) Meal here is delicious, portions are large, the prices varied, but waters without gas aren't present in the restaurant! =)) I hope you'll visit the bar and you will share with us the impressions! As a whole we are happy, we remembered the childhood, we are very tasty snack and we were surprised the man «Ruki Vverh» («Hands upwards») symbolizing about differentiation of toilets on man's and female! Let it remains a surprise for you!))

Привет, друзья!

В субботу в Москве была очень солнечная погода! И мы решили немного погулять и посетить выставку Анни Лейбовиц «Жизнь фотографа. 1990–2005», но, к сожалению, в связи с безумной очередью наша задумка не была воплощена в жизнь!=)) Но мы обязательно посетим эту интересную выставку и расскажем Вам о ней! Недолго думая, мы отправились в расположенный на другой стороне улицы бар «Руки вверх Lounge &Bar». Бар «Руки вверх Lounge &Bar» для нас это не просто ресторан или бар для нас, это музей наших детских воспоминаний. Честно признаемся, мы ожидали от него гораздо большего, но возможно, наше впечатление неполное, так как мы сидели в ресторане, а не в баре и днем. Думаем, что вечером в баре очень весело и не менее весело в нем в те дни, когда проходит чемпионат по игре в «Танчики» и люди борются на «монстре» из прошлого за эту чудесную приставку Dendy, о который мечтал каждый ребенок в 90-е. Ресторан очень уютный, очень приятный интерьер: лиловые обои с намеком на рокко-барокко, стеклянные абажуры, над некоторыми столиками раскинуты настоящие балдахины, помещение ресторана и бара небольшое. В баре все кричит о 90-х, все стены обклеены черно-белыми плакатами звезд 90-х: «Руки вверх», «Иванушки», «Стрелки», не менее интересно и то, что на стенах бара красуются не только поп-звезды того времени, но и актеры сериалов «Элен и ребята», «Санта Барбара» и, конечно, «Рабыня Изаура». На стенах бара от нечего делать можно также почитать письма от поклонниц поп-кумиров того времени. В баре можно помимо напитков купить также популярные в нашем детстве напитки «Юппи» и «Инвайт», на стене представлены целый прайс лист «товаров из прошлого», это и жвачки, и тетрис, и яркие пружинки, которой, кстати, у меня в детстве не было и она была моей заветной мечтой в то время!=)) Кстати, Игорь предложил мне ее купить, но если честно, не готова я выкинуть 450 рублей за это произведение Китайской индустрии!=)) В общем, стоит посетить этот бар хотя бы просто из любопытства, но не ждите чего-то сверхъестественного!=)) Еда здесь вкусная, порции большие, цены разнообразные, но воды без газа в ресторане нет!=)) Надеюсь, Вы посетите этот бар и поделитесь с нами своими впечатлениями! В целом мы довольны, вспомнили детство, очень вкусно перекусили и удивились человечкам «Руки вверх» символизирующем о разграничение туалетов на мужской и женский! Пусть это для Вас останется сюрпризом!))

My wonderful coats in the exhibition «Coats! Max Mara, 60 years of the Italian Fashion» (Part II)

Hi, friends!

I will continue the story about the exhibition «Coats! Max Mara, 60 years of the Italian Fashion»!=)) The exhibition has left at us a lot of impressions! For visiting of the exhibition I сhosen the warm coat from Paul Smith and the huge scarf from Zara! =)) I hope you enjoy my story, and my look!

I will begin the story of that we were impressed with advertising company Max Mara. I never would think that in 1958 carried such an active advertising campaign. I impressed even more by the fact that while there was no Photoshop or similar programs that are used now and all the posters are drawn manually and it printed specific edition. On posters can be seen, that the main value of the brand – it is elegance and simplicity, this is expressed and in them. It is not less interesting to consider photo session in glossy magazines 70-th years, where you can meet models of the coat from recent hits with a podium! =)) Series of works of the famous photographers are presented on the exhibition, such as: Steven Meisel, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Craig Makdin and many other. In the photos you can see not only the great coats, but also the famous models, such as: Charles Bruni, which participated in photo session for the collections autumn-winter of 1993-1994 years; Linda Evangelista taken part in the sign advertising company Max Mara in 1997; Kristin Terlington (1995-1996 year). Interesting photo session with the soloists of the troupe of the Bolshoi Theater, where the main heroine photographed in the ballet tutu and the famous coat Icon Max Mara. I have fallen in love with a photo «Dogs in the coat», I hope, it will be pleasant you and you will smile! But I will tell the coats!  The coats are really very beautiful, elegant and timeless, if is not look at tablets to the exhibits, it seems that the coat can be removed from the dummy and go safely into the street. One of these is a bright yellow coat 70th years, it is the ultra-modern coat. At one stand collected the coats of the different years.  We liked the coat of 70th years, in the style Color of blocks fashioned in this season. Coats of 50th years are not less interesting for us, but are even more interesting handbags, which supplement them. I was impressed coats in men's style, there was an impression that Max Mara sewed them for men. And, of course, I couldn't remain indifferent to my favourite coats of color «Camel». I advise you to visit the exhibition and enjoy this beauty! For those, who doubts to go or not to go to the exhibition, in GUM is presented one of the brightest exhibits the exhibition - this is  a coat "Anna", which is made of the camel wool with a collar from a mink, during its creation designers Max Mara inspired by the Russian style. Fairly, Fairly, I admit that this is not my favourite the exhibit, I do not love the combination of gold and furs - this is too much, the exhibition presented much more interesting and more beautifully coats. You are look, you are getting inspired and you do not freeze!

Привет, друзья!

Продолжу рассказ о выставке «Coats!Max Mara, 60 лет итальянской моды»!=)) Выставка потрясающая и оставила у нас море впечатлений! Для посещения выставки я выбрал свое теплое пальто от Paul Smith и огромный шарф от Zara!=)) Надеюсь, Вам понравится и мой рассказ, и мой образ!

Начну рассказ с того, что нас впечатлили рекламные компании Max Mara. Никогда бы не подумал, что уже в 1958 году проводилась такая активная рекламная компания. Еще больше меня впечатлило то, что в то время не было Photoshop и подобных программ, которые используются сейчас и все плакаты нарисованы вручную и выпушены определенным тиражом. На плакатах видно, что основная ценность бренда – элегантность и простота, выражена и в них. Не менее интересно рассматривать фотосессии в глянцевых журналах 70-х годов, где встречаешь модели пальто с недавних показов с подиума!=)) На выставке представлены серии работ знаменитых фотографов, таких как: Стивен Мейзель, Ричард Аведон, Питер Линдберг, Крейг Макдин и многих других. На фотографиях можно увидеть не только потрясающие пальто, но и знаменитых моделей: Карла Бруни, которая участвовала в фотосессии коллекции осень-зима 1993-1994 года; Линда Евангелиста приняла участие в знаковой рекламной компании Max Mara в 1997 года; Кристин Терлингтон (1995-1996 год). Интересная фотосессия с солистами труппы Большого Театра, где главная героиня в пачке и знаменитом пальто Icon Max Mara. Я влюбился в фотографию «собаки в пальто», надеюсь, она Вам понравится и вызовет улыбку! Переду я все же к пальто! Пальто действительно очень красивые, элегантные и неустаревающие, если не смотреть на таблички к экспонатам, то складывается впечатление, что пальто можно снять с манекена и смело идти на улицу. Одним из таких является ярко желтое пальто 70-хгодов, оно ультрасовременное. На одном стенде собрали пальто разных годов. Понравилось нам пальто 70-х годов в стиле модных в этом сезоне Color of blocks. Не менее интересные и пальто 50-х годов, но еще более интересны сумочки, которые дополняют их. Меня впечатлили пальто в мужском стиле, складывалось впечатление, что они сшиты для мужчин. И, конечно, я не смог остаться равнодушным к моим любимым пальто цвета «Кэмел». Советую Вам, посетить выставку и насладиться этой красотой! Для тех, кто сомневается идти или нет на выставку, в Гуме представлен один из самых ярких экспонатов выставке  пальто «Анна», которое сделано из верблюжьей шерсти с воротником из норки, при его создании дизайнеры Max Mara, вдохновлялись русскими образами. Честно, признаюсь, что этот не самый мой любимый экспонат, не люблю сочетание золото и меха – это чересчур, на выставке есть гораздо интереснее и красивее пальто. Смотрите, черпайте вдохновение и не замерзайте!

My wonderful trousers in the exhibition «Coats! Max Mara, 60 years of the Italian Fashion» (Part I)

Greetings, friends!

In Moscow last week in the Moscow State Historical Museum opened the exhibition «Coats! Max Mara, 60 years of the Italian Fashion» and we, of course, couldn't pass this event and on Sunday visited him. For visiting of the exhibition I chosen, certainly, a coat and trousers from Max&Co, by the way, on one of the advertising photo session 70th years presented at the exhibition, model dressed in the copy my trousers! =)) But I will start the story about it is a magnificent exhibition.

«Coats! Max Mara, 60 years of the Italian fashion» is devoted the history Max Mara Group and it is dated for the anniversary of the brand. The exhibition gives the chance for any visitor to see, how coats silhouettes changed, as power of the brand increased and, of course, as Max Mara Group won Italy and the world! =)) The exhibition conditionally divided on some expositions and each of them caused in us mad interest. Expositions arranged in chronological order from the company foundation until today. Among the exhibits, you can also see women's coats, created in Russia in the end of 19 centuries. We can tell about the exhibition a many hours, therefore we decided that we will divide ours impression on two parts! I will tell about foundation of the company -it is the 50th-60th years of XX century, communications with the press and sketches of models of a coat, which were designed by the famous designers, who worked at various times in the company. Igor will tell you about the advertising company Max Mara Group and legendary models of the coat. I hope, it will be interesting to you! =))

The exhibition begins very effectively with a red carpet, when we went up on it, we plunged at once into the magic world of the coat, to be exact we seen a huge wall with different models.  We went in the exposition hall, and we began view with the basics, to be exact from the foundation of the company. Achille Maramotti based the brand in the 50th years and he proposed the idea of pret-a-porter clothes, which accessible at the price, in 1951 he presented the first collection Max Mara. It has based the school of cutting and sewing, and a manufactory. The basic image became the elegance and simplicity, which is accurately traced in our time. The present success comes to the brand only in 1960th years. At this time Maramotti opens youth line Sportmax for women from 18 till 30 years. Gradually the brand opens Max Mara Defile, Max Mara Studio, Max Mara Weekend, Max Mara Atelier, Max Mara Elegant, S’ Max Mara. In 60th years the brand begins to actively cooperate with designers, but doesn't tell about it. It confirms also a lot of sketches with marks and strikethrough of designers. The brand worked at different times with such designers as: Karl Lagerfeld, Nanni Strada, Dolce and Gabbana, Franco Moschino, Emanuel Hahn. In the 1971-1972 Max Mara represents a coat, which sewed under the sketch of Karl Lagerfeld. Moving on the exposition we compared drawings and sketches of a coat that been realized into practice. Sometimes we looked at the sketch and we do not understand that it could be embodied in this the beautiful coat. Not less impressed me and that for each sketch was selected a fabric and, coat has been realized in life from this fabric! =) The exhibition also presented the first models catalog coat of 70th years, it is madly interesting to consider the drawn models of clothes. The exhibition is not the biggest in volume, but very interesting and substantial, therefore I will not bore more my story, and I will show our photos from it and, of course, photo of sketches. Enjoy!

Привет, друзья!

В Москве на прошлой неделе в Московском государственном историческом музее открылась выставка «Coats!Max Mara, 60 лет итальянской моды» и мы, конечно, не могли пропустить это событие, и в воскресенье мы посетили его. Для посещения выставки я выбрала, конечно же, пальто и брюки от Max&Co, кстати, на одной из рекламных фотосессий 70-х годов представленной на выставке, на модели красовались точь-в-точь мои брючки!=)) Но переду к рассказу об это великолепной выставке.

«Coats!Max Mara, 60 лет итальянской моды» посвящена истории Max Mara Group и приурочена к юбилею марки. Выставка дает возможность любому посетителю увидеть, как менялись силуэты пальто, как росло могущество бренда и, конечно, как Max Mara Group завоёвывала Италию и мир!=)) Выставка условно разделена на несколько экспозиций и каждая из них вызвала у нас безумный интерес. Расположены экспозиции в хронологическом порядке от основания компании до сегодняшнего дня. Среди экспонатов можно также увидеть женские пальто, созданные в России в конце 19 века. Рассказывать про выставку мы могли бы часами, поэтому мы решили, что разделим наши впечатление на две части! Я Вам расскажу про основание компании – это 50-е-60-е годы XX века, связи с прессой и эскизы моделей пальто, которые сконструировали известные дизайнеры, работавшие в разное время в компании. Игорь же расскажет Вам про рекламные компании  Max Mara Group и легендарные модели пальто. Надеюсь, Вам будет интересно!=))

Выставка начинается очень эффектно с красной ковровой дорожки, когда мы поднялись по ней, и сразу окунулись в волшебный мир пальто, а точнее увидели огромную стену с различными моделями. Оказавшись в экспозиционном зале, мы начали с основ, а точнее с основания марки. Акилле Марамотти основал марку в 50-е годы и выступил с идеей готовой одежды доступной по цене, в 1951 году он представил первую коллекцию Max Mara. Он же основал свою школу кройки и шитья, и мануфактуру. Основным имиджем стала элегантность и простота, которая четко прослеживается и в наше время. Настоящий успех пришел к марке только в 1960-е года. В это время Марамотти открывает молодежную линию Sportmax для женщин от 18 до 30 лет. Постепенно бред открывает Max Mara Defile, Max Mara Studio, Max Mara Weekend, Max Mara Atelier, Max Mara Elegant, S’ Max Mara. В 60-е же годы марка начинает активно сотрудничать с дизайнерами, но не рассказывает об этом. Это подтверждает и огромное количество эскизов с пометками и зачеркиваниями дизайнеров. В разное время работала марка с такими дизайнерами как: Карл Лагерфельд, Нанни Страда, Дольче и Габбана, Франко Москино, Эмануэль Хан. В 1971-1972 годах Max Mara представляет пальто, сшитое по эскизу Карла Лагерфельда. Передвигаясь по экспозиции можно сравнивать зарисовки и эскизы пальто с тем, что было воплощено в жизнь. Иногда смотришь на эскиз и не понимаешь, что он мог воплотиться в это красивое пальто. Впечатлило меня не меньше и то, что к каждому эскизу была подобрана ткань и именно, из нее было воплощено пальто в жизнь!=) На выставке также представлен первый каталог моделей пальто 70-го года, безумно интересно рассматривать нарисованные модели одежды. Выставка не самая большая по объему, но очень интересная и содержательная, поэтому не буду утомлять больше своим рассказом, а лучше покажу наши фотографии с нее и, конечно, фотографии эскизов. Приятного просмотра!

Than I am not the designer!?( the festival Sretenka Design Week(Part II))

Hello, friends!

Sveta has already begun the story about the festival Sretenka Design Week and she has told to you about one of platforms which we visited. Today I will tell you about a platform festival in Tsvetnoy Central Market. I hope, you will read also interesting about it, how about ARHSRETENKE on the Tsvetnoy parkway.  My image was close to creative natures, my look consisted of the bow tie in a combination to a shirt from denim and knitted gentle-gray color cardigan, but than I am not the designer!? =))

The festival is very wide-ranging and I fairly admit, I didn't expect that the two platforms will be so strongly to differ from each other. At the festivals are presented not only Russian artists and graphic designers, but also it is a lot of them from the USA and Canada.  Getting in the Tsvetnoy Central Market, you immediately come across very interesting three-dimensional geometrical figures, which painted in all colors of a rainbow, they were made specially for the festival by the American artist Matt W.Moore, he is founder of the Bureau of MWM Graphics. He also presented a series of works on canvas Sun Ray Ricochet, these are one of my favourite works at the festival. On the first floor the Tsvetnoy Central Market  passes an exhibition MIR: Made in Russia, where presented various design chairs made of completely different materials, in fact, represents the art object, which can accept various forms.  Our most favourite the chair consisted from the soft platens, which bound among themselves! =)) On each floor of the shopping center, you can find any unusual art object. On the second floor we were interested by very interesting project «Conversation» of Canadian artist Kristi Malakoff. Another of its work, it is «Roy», which posted on the 6th floor - it's madly beautiful butterflies, who have scattered on all wall and such sensation that you're not in the trading floor, and somewhere in tropical rainforest. There are many Art objects, that are worth seeing and they involve not only the brightness, but also singularity, to take at least interesting ornaments on each floor, which executed on the floor by means of the scotch different colors. It is worth visiting at least one of the platforms of the festival and you won't leave without emotions!

Привет, друзья!

Света уже начала рассказ о фестивале Sretenka Design Week и рассказала Вам об одной из площадок, которую мы посетили. Сегодня я Вам расскажу про площадку фестиваля в Tsvetnoy Central Market. Надеюсь, Вам будет о ней читать также интересно, как об АРХСРЕТЕНКЕ на Цветном бульваре. Образ мой был близок творческим натурам, бабочка в сочетание с рубашкой из денима и вязаный кардиган нежного-серого цвета, но чем я не дизайнер!?=))

Фестиваль очень разносторонний и я честно признаюсь, не ожидал, что две площадки будут так сильно отличаться друг от друга. На фестивале представлены не только русские художники и графические дизайнеры, но и много их из США и Канады. Попадая в Tsvetnoy Central Market, ты сразу натыкаешься на очень интересные объемные геометрические фигуры, раскрашенные во все цвета радуги, их сделал специально для фестиваля американский художник Мэтт Мур (Matt W.Moore), основатель бюро MWM Graphics. Он также представил серию работ на холсте Sun Ray Ricochet, это одни из моих любимых работ на фестивале. На первом же этаже  Tsvetnoy Central Market проходит выставка MIR: Made in Russia, где представлены различные по дизайну стулья из абсолютно разных материалов, по сути, стул олицетворяет арт объект, который может принимать различные формы. Нашим самым любимым стал стул из мягких валиков, переплетенных между собой!=)) На каждом этаже торгового центра можно найти какой-то необычный художественный объект. На втором этаже нас заинтересовал очень интересный проект «Разговор» канадской художницы Kristi Malakoff. Еще одна ее работа «Рой», размешена на 6 этаже – это безумно красивые бабочки, которые разлетелись по всей стене и такое ощущение, что ты не в торговом зале, а где-то в тропическом лесу. Арт объектов, на которые стоит посмотреть много и привлекают они не только своей яркостью, но и необычностью, взять хотя бы интересные орнаменты на каждом этаже, исполнены на полу с помощью цветного скотча. Стоит посетить хотя бы одну из площадок фестиваля и без эмоций Вы не уйдете!

My «feminine» look of the festival Sretenka Design Week (Part I)

Hello, friends!

We visited a very interesting festival Sretenka Design Week! This is the first festival, which combines in itself architecture, graphic and industrial design. It passes on several platforms. One of them is located in our favourite Tsvetnoy Central Market where all lectures take place devoted to design.  The second platform located on the Tsvetnoy parkway, here all space in the installations, and two remained platforms occupy space Shop Designboom and Gallery Bxytemac. We visited only two platforms of the festival, therefore we will tell about festival Sretenka Design Week in two parts.

On Tsvetnoy parkway are many interesting installations and practically all of them are connected with lighting effects in this connection to admire them better in the evening when the sun has already disappeared for horizon. In the evening on the street is very cold, because I have chosen very warm and comfortable image for festival visiting. I wrapped in a soft pale pink scarf, and a little feminity in my image have brought gloves with a coquettish bow! =)) After all even in the dark it is necessary to look on all hundred! Well, I tell to the story about Art space of Tsvetnoy parkway.

Getting on the parkway territory, the first thing that catches your eye it is Megabudka, which consists from very interesting light rods and give the impression that this is a spaceship. Our attention involved two wooden small houses from the company Norrland Country Clubs.  In one of them we had seen tremendous photos, which reflected the "miracles" of architecture.  I could look hours at them, I think, you would be impressed too with the house in a rock with columns and a stucco molding! =)) In the second house, we saw pictures of interesting houses on design from natural materials. They are constructed under the special project by leading architects of Sweden, by the way, architects themselves live in these houses. Soon, in Russia at one of the most prestigious areas of Moscow region will be built a whole complex of these houses. In general on parkway are many the interesting installations, one of them it is OKRA, it changes the illumination with luminescent on white through defined a time interval. I could not get through and past the colorful birdhouses, who asked the question: «Why people I do not fly as a bird?»  You can look at Arhsretenke is much and many installations leave double impression. Look photos and solve it is interesting to you or not?! The exhibition passes till October, 16th, so visit it you still have time!  The next time Igor will tell you about the Art space in Tsvetnoy Central Market and it is not less interesting and it is not less fascinating platform! Enjoy!

Привет, друзья!

Мы посетили очень интересный фестиваль Sretenka Design Week!Это первый фестиваль, который объединил в себе архитектуру, графический и промышленный дизайн. Проходит он на нескольких площадках. Одна из них расположена в нашем любимом Tsvetnoy Central Market, где проходят все лекции, посвященные дизайну. Вторая площадка размещена на Цветном бульваре, здесь все пространство в инсталляциях, две оставшиеся площадки занимают пространство Магазина Designboom и Галереи Bxytemca. Мы посетили всего две площадки фестиваля, поэтому расскажем про фестиваль Sretenka Design Week в двух частях.

На Цветном бульваре много интересных инсталляций и практически все они связаны со световыми эффектами, в связи с этим любоваться ими лучше вечером, когда солнце уже скрылось за горизонт. Вечером на улице очень холодно и я для посещения фестиваля выбрала очень теплый и комфортный образ. Я укуталась в нежно-розовый мягкий шарф, а немного женственности в мой образ внесли перчатки с кокетливым бантиком!=)) Ведь даже в темноте нужно выглядеть на все сто! Ну, перейду к рассказу об арт пространстве Цветного бульвара.

Попадая на территорию бульвара, первое, что бросается в глаза – это Megabudka, которая состоит из очень интересных светящихся прутьев и создается впечатление, что это космический корабль. Наше внимание также привлекли два деревянных домика от компании Norrland Country Clubs. В одном из них мы увидели потрясающие фотографии, на которых отражены «чудеса» архитектуры. Я могла бы часами на них смотреть, думаю, Вас бы тоже впечатлил дом в скале с колоннами и лепниной!=)) Во втором доме, мы увидели фотографии интересных по дизайну домов из натуральных материалов. Они построены по специальному проекту ведущими архитекторами Швеции, кстати, сами архитекторы живут в этих домах. Вскоре в России в одном из престижных районов Подмосковья будет построен целый комплекс этих домов. Вообще на бульваре очень много интересных инсталляций, одна из них OKRA, она меняет свое освещение с люминесцентного на белое через определенные промежутки времени. Очень красивое зрелище. Не смогла я пройти и мимо ярких скворечников, которые задавали вопрос: «Почему люди не летаю как птицы?» Посмотреть на Архсретенке можно многое, и многие инсталляции оставляют двоякое впечатление. Смотрите фотографии и решайте интересно это Вам или нет?! Выставка проходит до 16 октября, так что посетить ее Вы еще успеете! В следующий раз Игорь расскажет Вам про арт пространство в Tsvetnoy Central Market и это не менее интересная и не менее захватывающая площадка! Приятного просмотра!

My warm image in the Moscow autumn..

Hello, friends!

In Moscow the autumn has definitively come into its own, so you do not be surprised my warm image! On Saturday we have gone to the Gorky Park on an exhibition «The necessary art» within the limits of the festival 4th Moscow Biennale of the Modern Art.  Well, and as in the park is very windy and it is cold, my warm sweater, which you fallen in love, rescued me, and suede jacket is not less warm, it rescued me too! =))  

The Gorky Park is very beautiful also in the autumn, everywhere the yellow-red trees, dead leaves and a lot of couples, which walking in the torrential rain! =)) But our curiosity was not appease and we were looking art objects under umbrellas, to be exact, there are installations and sculptures! =)) The exhibition «The necessary art» is a continuation of the exhibition «Phantom monuments», which passed in the Gallery of the Modern Art «Garage». Distinguishes these two exhibitions only that all sculptures and installations are exhibited in the street, in the rain, by a wind and on very considerable distance from each other!  Fairly, I admit, installations in the street do not cause special of an impression and if not for the huge signs with the names of authors and names of installations, I probably, have not guessed that is an art object, they look very pertinently in the park. The sculpture «The Piece of soap» and Alexey Kostroma's installation "Knot" became the most interesting to us. Fairly, I admit that is not a lot of photos, but it is very difficult to photograph something in a downpour!))  I hope, you will like my image and photos! Chao-cocoa!!!

P.S.: In The Gorky Park have opened the playground for children with the present trampolines, a huge hippopotamus and a lion! And we were very much upset by the closing of the restaurant «House of the fisherman»! But the summer will soon come back to us, somewhere in 7-8 months! You are not getting sick and you are smiling!

Привет, друзья!

В Москве осень окончательно вступила в свои права, поэтому не удивляйтесь моему довольно теплому образу! В субботу мы пошли в полюбившийся нам Парк Горького на выставку «Нужное искусство» в рамках фестиваля 4-я Московская биеннале современно искусства. Ну, а так как в парке очень ветрено и холодно, то спасал меня там мой теплый свитер, уже полюбившийся Вам, и не менее теплая замшевая куртка!=))

Парк Горького очень красив и осенью, повсюду желто-красные деревья, опавшие листья и множество парочек, гуляющих под проливным дождем!=)) Но наше любопытство было не унять и мы под зонтами искали арт объекты, а точнее инсталляции и скульптуры!=)) Выставка «Нужное искусство» - это продолжение выставки «Фантомные монументы», которая проходила в галерее современного искусства «Гараж». Отличает эти две выставки только то, что все скульптуры и инсталляции выставлены на улице, под дождем, ветром и на очень приличном расстоянии друг от друга! Честно признаюсь инсталляции на улице не вызывают особого впечатления, да и если бы не огромные таблички с именами авторов и названиями инсталляций, я бы, наверное, не догадался, что это арт-объект, очень уместно они смотрятся в парке. Наиболее интересной для нас стала скульптура «Кусок мыла» и инсталляция Алексея Кострома «Узел». Честно признаюсь, что фотографий не много, но в ливень очень сложно что-то сфотографировать!)) Надеюсь, Вам понравится мой образ и фотографии! Чао-какао!!!

P.S.: А еще в Парке Горького открыли площадку для детей с настоящими батутами, огромным бегемотом и львом! И нас очень расстроило закрытие ресторана «Дом рыбака»! Но лето совсем скоро вернётся к нам, где-то через 7-8 месяцев! Не хворайте и улыбайтесь!

Biennale of the Modern Art in the TSUM

Hello, friends!

We promised you to tell to you about the TSUM and today necessarily we will make it!  TSUM is one of the oldest shopping centers of Moscow, and now it is the first and unique department store of the countries, which offering top quality products. In the TSUM you can find all the most famous brands are Gucci, Prada, Dolce&Gabbana, Bottega Veneta, Givenchy, Lanvin, Valentino, Roberto Cavalli, Yves Saint Laurent, Versace, Jimmy Choo and many others. Advantages the TSUM its location, it is in the center of Moscow near to the famous Bolshoi Theatre and it reminds me of the la Rinascente in Milan.

In the TSUM is very responsible and tasteful are dressing showing -window, they are great and we necessarily will show them to you in photos.  When I pass by them I immediately remembered of the movie "Confessions of a Shopaholic", where the main heroine was enticed into the shop by the mannequins, approximately too most happens to me! =)) However, the prices of things in the TSUM on the order of magnitude higher than in the same la Rinascente in Milan, there are a lot of buyers, truth, I'm sorry to waste money in it!)) In general, we came to the TSUM on the TSUM Art Foundation platform, where now there takes place one of two parts of the basic project 4 of the Moscow Biennale of the Modern Art. Biennale is quite interesting, but I will tell about the most memorable works for us. Certainly, this is Remotewords – Achim Mohné and Uta Kopp, it is a small piece of Google maps with buildings, which have placed on the floor with interesting inscriptions on it in different languages, for example: Nick + Masha = <3 and many others. Interesting project is Hounding down, 2008 – TV Santosh, is a pack of dogs, looking on which, there is the feeling that they came from the future! And still I very much liked to pose from myself the singer, with the help one of the exhibits. I like to Biennale of the Modern Art for the fact that all the exhibits you can touch it and plunge into them with a head, by the way, sometimes it helps me understand what artist wanted to inform to the audience! Possibility to visit the biennial at you is till October, 30th, 2011, pleasant viewing!  Well, and for the lazy and for those who doesn't live in Moscow, we, of course, will show photos in this post! In the TSUM there is an ice bar and we will tell you about it in the nearest time!))

For visiting of the biennial and for walk around the city I chosen a bright image and very warm! I hope you will like my look! I love you!

Привет, друзья!

Мы Вам обещали рассказать Вам про ЦУМ и сегодня обязательно это сделаем! ЦУМ один из старейших торговых центров Москвы, он и сейчас первый и единственный department store страны, предлагающий продукцию высшего качества. В ЦУМе можно найти все самые известные бренды – это Gucci, Prada, Dolce&Gabbana, Bottega Veneta, Givenchy, Lanvin, Valentino, Roberto Cavalli, Yves Saint Laurent, Versace, Jimmy Choo и многие другие. Преимущества ЦУМа и в его расположении, он находится в самом центре Москвы рядом со знаменитым Большим Театром и мне он напоминает Миланский La Renessans.

В ЦУМе очень ответственно и со вкусом относятся к оформлению витрин, они потрясающие и мы обязательно покажем их Вам на фотографиях. Когда я прохожу мимо них я сразу вспоминаю фильм «Шопоголики», где главную героиню заманивали в магазин манекены, приблизительно тоже самое происходит и со мной!=)) Правда, цены на вещи в ЦУМе на порядок выше, чем в том же миланском la Rinascente, но покупателей в нем много, мне правда жалко тратить в нем деньги!)) Вообще в ЦУМ мы пришли на площадку ЦУМ Art Foundation, где сейчас проходит одна из двух частей основного проекта 4 Московской биеннале современного искусства. Биеннале довольно интересное, но расскажу про наиболее запоминающиеся для нас работы. Конечно, это Remotewords – Achim Mohné и Uta Kopp, это небольшой кусок карты из Google со зданиями, который разместили на полу с интересными надписями на ней на разных языках, например: Коля+Маша=<3, нам туда и многими другими. Интересный проект Hounding down, 2008 – TV Santosh, это свора собак, смотря на которую, возникает чувство, что они пришли из будушего! А еще мне очень понравилось изображать из себя певицу, с помощью одно из экспонатов. Люблю биеннале современного искусства за то, что все экспонаты можно потрогать руками и окунуться в них с головой, кстати, иногда это мне помогает понять, что хотел этим донести художник до зрителя! Возможность, посетить биеннале у Вас есть до 30 октября 2011 года, приятного просмотра! Ну, а для ленивых и для тех, кто не живет в Москве, мы, конечно, покажем фотографии в этом посте! А еще в ЦУМе есть ледяной бар и мы обязательно Вам про него расскажем!))

Для посещения биеннале и для прогулки по городу я выбрала яркий образ и очень теплый! Надеюсь он Вам тоже понравится! Люблю Вас!