воскресенье, 27 мая 2012 г.

The seminar «Jewelry. History and actual trends» of Alexander Vassiliev in our life! (Семинар Александра Васильева «Ювелирные украшения. История и актуальные тренды» в нашей жизни!)

Photobucket
Hi! 
We visited the wonderful seminar «Jewelry. History and actual trends» at the end of April, which held the fashion historian, the collector, the designer of interiors, the leading is Alexander Vassiliev. 
The seminar was fantastically interesting, after all we have not plunged only into the history of jewelry, but also we enjoyed Alexander's charisma and sense of humor. All his stories were penetrated with numerous photographs from museums from all over the world. Certainly, by tradition we will a little bit tell to you about that we heard, but also, of course, we will show it. Alexander Vassiliev began his story with jewelries of ancient Egypt, which were created 5000 years ago.

Привет! 
В конце апреля мы посетили замечательный семинар «Ювелирные украшения. История и актуальные тренды», который проводил известный историк моды, коллекционер, дизайнер интерьеров, ведущий - Александр Васильев. 
Семинар был потрясающе интересный, ведь мы окунулись не только в историю ювелирных украшений, но и насладились харизмой и чувством юмора Александра. Весь его рассказ сопровождался множеством фотографий из музеев со всего мира. Конечно, по традиции мы немного расскажем о том, что мы услышали, но и, конечно, покажем. Начал свой рассказ Александр Васильев с украшений древнего Египта, которые были созданы 5000 лет назад. 
Photobucket
Ancient Egyptians wore jewelries to protect themselves of against evil ghosts and they believed, that many of them are associated with certain stars, generally, it there were every possible necklaces, which protected the heart, it was considered more important, than a brain, the jewelries were made of silver, a cornelian, lapis lazuli, blue turquoise and glass. If Egyptians jewelries were had mystical, which reminded deities and a scarab in form, that ancient Greeks had jewelries, which differed realism...

Древние египтяне носили украшения для защиты себя от злых духов и верили в то, что многие из них связаны с определенными звездами, в основном это были всевозможные подвески, которые защищали сердце, так как оно считалось гораздо важнее мозга, сделаны они были из серебра, сердолика, ляписа- лазурита, голубой бирюзы и стекла. Если у египтян украшения были мистическими и по форме напоминали божеств и скарабея, то у древних греков они отличались реализмом...

they often depicted Aphrodite, Nike, and erotic scenes. Generally Greeks wore an every possible necklaces, brooches, diadems and earrings of the gold, which decorated with color stones and the pearls, many jewelries were executed with glaze application.

чаще всего они изображали Афродиту, Нику, эротические сцены. В основном греки носили всевозможные бусы, броши, диадемы и серьги из золота, украшенные цветными камнями и жемчугом, многие украшения были выполнены с применением глазури.
Photobucket
After the campaign of Alexander the Greek style of jewelries has changed and this style became more Asian. 

После похода Александра стиль украшений греков изменился и приобрел более азиатский характер.
Photobucket
On many jewelries of barbarian tribes can be seen geometric pattern, they often used copper.

На многих ювелирных украшения варварских племён можно увидеть геометрический рисунок, часто они применяли медь.
Photobucket
Great influence on the jeweler's art has China, to be exact, their technique of cloisonné enamel, which was loved in Europe Peacocks portrayed on these jewelries often; primary colors were blue, red and dark green. 

Большое влияние на ювелирное искусство оказал Китай, а точнее их техника перегородчатой эмали, которую полюбили в Европе. Чаще всего изображали павлинов, основными цветами был синий, красный и тёмно-зелёный. 
Photobucket
The jewelries in Gothic style were done in the Middle Ages in Europe, they differed simplicity.

В средние века в Европе делали украшения в готическом стиле, они отличались простотой. 
Photobucket
Basically, they were made of sheet gold, which decorated with red rubies and turquoise. The most striking example of the Gothic jewelry is the open crown. The Renaissance era (14-15 century) came behind the Gothic style in this period there was a lot of geographical discovery (Columbus discovered America, Vasco Da Gama came to India), big streams of gold and precious stones gushed out in Europe, their cost were more cheaper than before. Many women began to decorate themselves with every possible jewelries from feet to the head in Europe, diamonds have become popular, though they differ from today; they were not faceted and this diamond is essentially glass for the modern people. The first diamond was faceted during the Renaissance era in Antwerp. Eleonora di Toledo was the brightest lover of diamonds at that time.

В основном их делали из листового золота, украшали красными рубинами и бирюзой. Самым ярким примером готического украшения является открытая корона. За готикой наступила эпоха Ренессанса (14-15 век), так как в это период произошло множество географических открытий(Колумб открыл Америку, Васко Де Гама попал в Индию), в Европу хлынули большие потоки золота и драгоценных камней, который стоили из-за их обилия не так дорого, как раньше. Многие женщины в Европе стали украшать себя всевозможными ювелирными украшениями с ног до головы, стали популярны алмазы, правда они отличаются от современных тем, что они были не ограненными и для современного человека – это по сути стекляшка. Первый бриллиант был огранен в эпоху Ренессанса в Антверпене. Самой яркой любительницей алмазов в то время была правительница Флоренции Элеонора Толедская.
Photobucket
She worn a large cameos and she was the first woman, who began to carry diamonds. At this time, massive chains from gold and an earring of a pear-shaped form with big pearls were very popular. 

Она носила крупные камеи и была первой женщиной, которая стала носить алмазы. В это время были очень популярны массивные цепи из золота и серьги грушевидной формы с большими жемчужинами. 
Photobucket

Photobucket
The gold bottles of perfume were created during the Renaissance era. 

В эпоху Ренессанса были созданы золотые флаконы для духов. 
Photobucket
The love to sea subject reigned in jewelries. 

В украшениях царила любовь к морской тематике.
Photobucket

Photobucket
Elizabeth I was the richest queen of the Renaissance era. She worn the long necklaces (sotuar) with hypertrophied large beads, the most of her dresses were decorated with diamonds. The new era in jeweler art became 16-17 century – it is the Baroque era. The Baroque is one of the most picturesque of historical styles; large color stones, grandiose and majestic jewelries became fashionable at this time. Platinum, gold and pearls were popular. The main form of jewelries was a bow...

Самой богатой королевой эпохи Ренессанса была Елизавета I. Она носила длиннющие ожерелья (сотуары) с гипертрофировано большими бусинами, большинство её платьев было расшито алмазами. Новой эпохой в ювелирном искусстве стал 16-17 век – эпоха Барокко. Барокко - один из самых живописных исторических стилей, в это время входят в моду крупные цветные камни, украшения помпезные и величественные. Популярна платина, золото и жемчуг. Основная форма украшения бант...
Photobucket
this form was in numerous suspension necklaces, brooches, which are attached to a neck ribbon or they accented a décolleté. 

- это многочисленные подвески, ажурные броши – склаважи, которые прикрепляли к шейной ленте или акцентировали ими глубокое декольте.
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket
Magnificent earrings with three pearl suspension brackets, the so-called «girandole» and Egrets for decorating of hairdressers aren't less popular.

Не менее популярны роскошные серьги с тремя жемчужными подвесками, так называемой формы «жирандоль» и эгреты для украшения причесок.
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket
In place of the Baroque came the Rococo style, which was distinguished aristocraticness. At the same time creating a parure - these is jewelry sets, but gentle brooches in the form of bouquets of flowers were very popular in this time.

На смену Барокко пришел стиль Рококо, который отличался аристократичностью, использованием в украшениях бриллиантов в серебряных ажурных оправах. В это время создают папюр – гарнитуры украшений, но особой популярностью пользуются нежные броши в виде букетиков цветов.
Photobucket

Photobucket

Photobucket
In the 18th century the jeweler art apply to decorative objects, snuffbox were decorated with gold and stones. At this time, Egret became more elegant. 

В 18 веке ювелирное искусство применяют к декоративным предметам, украшают золотом и камнями табакерки. В это время эгреты стали более элегантными. 
Photobucket
There is a shatlen-charm, it fastened on a belt, travel bag fastened on it, this is analog of ours modern clutch.

Появляется шатлен-брелок, он крепится на поясе, на нем носят несессер, аналог нашего современно клатча.
Photobucket
In the 18th century necklaces collars became very popular, they hided wrinkles on a neck. The basic materials for collars were velvet ribbon and grenades.

У кого не достаточно денег на бриллианты носят кварц и стразы. В 18 веке становятся очень популярны ожерелья-ошейники, которые прячут морщины на шее. Основным материалом для ошейников были бархатные ленты и гранат.
Photobucket
The brilliants come back into a fashion after Napoleon's crowning...

После коронации Наполеона в моду возвращаются бриллианты...
Photobucket

Photobucket
he preferred to cameos, even his crown was topped by them. 

он предпочитал камеи, даже его корона была увенчена ими.
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket
After his coronation, the parure returned to the popularity - this is a set of jewelry consisting of necklaces, tiaras, brooches, earrings and pairs of bracelets.

После его коронации вернулась популярность к парюрам – это комплект украшений, который состоял из ожерелья, диадемы, броши, серёг и пары браслетов.
Photobucket

Photobucket
Practically all diadems of that time were with cameos. But due to the Napoleonic wars, expensive jewelry did not do, because Europe is impoverished and jewelries began to do of alloys of brass, faceted steel and cast iron.

Практически все диадемы того времени были с камеями. Но в связи с Наполеоновскими войнами дорогие украшения практически не делали, так как Европа очень обеднела, ювелирные украшения стали делать из сплавов латуни, граненой стали и чугуна.
Photobucket

Photobucket

Photobucket
During this time, cameos did from lava of volcanoes; the special popularity was gained necklaces made of corals.

В этот период времени делали камеи из лавы вулканов, особую популярность приобрели бусы из кораллов. 
Photobucket
But the most interesting and unusual jewelries were made from the hair of dead relatives - they were bracelets and brooches. 

Но наиболее интересными и необычными были украшения, сделанные из волос умерших родственников – это были и браслеты, и броши. 
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket
The bracelets made from the hair of the daughter with a small her weren’t less popular; the portrait was painted in watercolor.

Не менее популярны были браслеты, сделанные из волос дочери с небольшим портретом дочери, нарисованным акварелью.
Photobucket

Photobucket
The jewelry reminded of the Renaissance era in 1850, jewelries with black enamel were popular at this time.

В 1850 годах ювелирные украшения напоминали об эпохе Ренессанса, в это время популярны украшения с черной эмалью. 
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket
Every self-respecting girl held porte-bouquet with fresh flowers on the balls in the late 19th century, on the one hand - it was beautiful, on the other hand - it is practical, as in huge ballrooms was very stuffy, and the men sweated in their tuxedos wool and the smell of sweat, girls were rescued by the bouquets of fresh flowers inserted in porte-bouquet! =)))

В конце 19 века на балах каждая уважающая себя девушка держала портбукет с живыми цветами, с одной стороны – это было красиво; с другой стороны – практично, так как в огромных бальных залах было очень душно, а мужчины в своих шерстяных фраках очень сильно потели и от запаха пота, девушек спасали букеты живых цветов, вставленные в портбукет!=)))
Photobucket
Photobucket
The Modern Era comes in the 20th century, an original necklace with a pearl or diamond «fringe»;

В 20 веке наступает Эпоха Модерна, для которой характерны оригинальные ожерелье с жемчужиной или бриллиантовой «бахромой»; 
Photobucket
east and animal motives, and also the wide collars decorated with stones are characteristic for this era. The large jewelries remain until the First World War, the Art Deco Era comes after the end War, the jewelries of rhinestone are characterized it. The strass and pearl necklaces became even more popular after World War II. 

восточные и животные мотивы, а также широкие ошейники, украшенные камнями. Крупные украшения остаются вплоть до Первой Мировой Войны, после её окончания наступает эпоха Ар Деко, для неё характерны украшения из страз. После Второй Мировой Войны стразы становятся ещё популярней и не менее популярны жемчужные бусы. 
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket
In this time the Hollywood stars extend a fashion to costume jewelry. 

В это время Голливудские дивы распространяют моду на бижутерию.
Photobucket
Jewelers show interest to steel and aluminum. 

Ювелиры проявляют интерес к стали и алюминию.
Photobucket
The jewelries died during the Era of Hippie, when they began to decorate the bodies with ornaments from beads, a wood and a bark. We hope, this story was interesting to you, unfortunately, Alexander Vassiliev didn’t have time tell to us all, what is he wanted, but also this information sufficed for us. If you have the desire and the possibility to visit his seminar, safely go on it, you WILL not REGRET!

Смерть драгоценностей наступила в Эпоху Хиппи, когда они стали украшать свои тела украшениями из бисера, дерева и коры. 
Надеемся, Вам было интересно прочитать про историю ювелирных украшений, к сожалению, Александр Васильев не успел нам рассказать всё, что хотел, но и этой информации нам хватило с лихвой. Если у Вас будет желание и возможность посетить его семинар, то смело идите на него, НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ!
Photobucket

Photobucket

Photobucket
We remained very happy, and as the true admirers of creativity of Alexander, we received the autograph!

Мы остались очень довольны, и как истинные поклонники творчества Александра, мы получили автограф!
Photobucket

Photobucket

Photobucket

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...